Pagkakaiba at tagpo - Green Street Studios 'Ballet Showcase

Pagkakaiba at tagpo - Green Street Studios 'Ballet Showcase

Mga pagsusuri Island Moving Company sa Island Moving Company sa 'Memorya at Salamin'. Larawan ni Thomas Palmer.

Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
Abril 22, 2017.

Sa isang banda, mayroong pagkakaiba-iba - ang pagkakaroon ng iba`t ibang mga paraan upang maging at kumilos. Sa kabilang panig, mayroong pagkakaisa - magkakahiwalay na mga nilalang na kumikilos at nasa pagkakaisa at pagkakaisa. Gayunpaman, ang dalawang mga mode ay hindi kapwa eksklusibo, dahil ang pagkakaisa ay hindi nangangahulugang pagsunod. Ang magkakaibang mga paraan ng pagiging at pagkilos ay maaaring sumali nang maayos, at sa gayon ay mapag-isa. Nakikita natin ngayon ang epektong iyon sa sayaw ng konsyerto, sa pangkalahatan ay nagsasalita, na may mga klasikal at napapanahong elemento na minsan ay naghahalo at kung minsan ay magkatabi na nabubuhay.



Ruth Whitney at Jacob Hoover ng Tony Williams Ballet Company sa

Si Ruth Whitney at Jacob Hoover ng Tony Williams Ballet Company sa ‘La Favorita’. Larawan ni Golden Lion Photography.



Si Kat Nasti, direktor ng Green Street Studios sa Cambridge, Massachusetts, ay nagpahayag ng puntong iyon nang ipakilala niya ang Ballet Showcase ng dance kolektibo. Ang palabas ay ang una sa isang serye ng mga konsyerto na tukoy sa genre na ipapakita ng Green Street sa mga darating na buwan.

Kasama sa palabas ang mga gawa sa idyoma ng ballet na mula sa klasiko hanggang neoklasiko hanggang sa postmodern na may mga inspirasyong balletiko. Ang una sa mga piraso, Mama Belly choreographed at ginanap ng Tai Jimenez, ay isang kapansin-pansin na paggalugad ng pagiging ina.



Maaaring bigyang-kahulugan ng isa ang paggalugad na iyon bilang higit na puna sa pagsasakripisyo - marahil ang ilan sa pagkawala ng bahagi ng pagkakakilanlan ng isang tao - sa loob ng karanasan sa pagiging ina. Si Jimenez ay lumipat ng kaaya-aya at matindi. Madalas na pinasimulan niya ang paggalaw mula sa balakang, siko at pulso na may kapansin-pansin na kahusayan. Ang pag-costume at pag-iilaw ay umakma sa pagbuo ng kanyang katawan ng isang halos hindi magagandang kapaligiran. Ang isang lumulutang, ngunit naka-grounded piqué turn - bilang isa sa ilang mga lantad na teknikal na paggalaw sa piraso - naiwan ang isang labis na pananabik na blending ng balletic na paggalaw sa na sa postmodern, idyoma ng release-technique.

Katulad din ng postmodern sa ilang mga katangian ay isang sumusunod na piraso, isang sipi ng Jorma Elo's Hatiin sa Biglang , ginanap ni Boston Ballet II na si Thomas Davidoff at itinanghal ni Anthony Randazzo. Ito ay may mas higit na lakas sa palakasan, subalit. Ang gawain - at ang utos na paghahatid ni Davidoff nito - naalala ang napakagandang tanawin sa ballet film Ang kompanya kung saan ang isang lalaking mananayaw, nag-iisa sa isang mala-katedral na puwang, ay mabilis at malakas na gumagalaw.

Christian Pforr ng Boston Ballet II sa Jorma Elo

Christian Pforr ng Boston Ballet II sa 'Slice to Sharp' ni Jorma Elo. Larawan ni Golden Lion Photography.



Si Davidoff ay sumayaw kasama ang isang hindi kapani-paniwalang nakakaakit na paraan ng pagpapanatili ng isang snakiness ng gulugod sa pamamagitan ng ilang napaka-teknikal at kumplikadong kilusan. Ang tagasuri na ito, bilang isang kritiko na nakabase sa Boston, ay inaasahan na makita kung saan siya pupunta sa sobrang istraktura ng Boston Ballet. Gayunpaman ang kilusan ay napakabilis, napakalakas, napakaganda, na ang isang tao ay maaaring manabik nang mas maraming leveling ng bilis at mga pisikal na enerhiya kapag ang isang bagay ay pare-pareho, mula sa kawalan ng oposisyon, mas mababa ang kahulugan nito.

Doon nagkaroon kami ng postmodernism. Ang jazz dance ay gumawa rin ng hitsura, kasama ang SundanceX's Caprice (mula sa Choreographer at Artistic Director / Founder na si David Sun). Na may bokabularyo tulad ng mga parallel passé, layout, at kahit isang Fosse-style na Italyanowalang pusa, ang piraso ay tiyak na puno ng kapritsoso at masaya na kasiyahan. Nag-alok ito ng isang Balanchine-esque twist sa klasismo na naihatid na may likas at maraming mabilis na gawa sa paa. Ang mga maliliwanag na kulay ng kasuutan, isang magkakaibang isa para sa unitard ng bawat mananayaw, ay idinagdag sa pakiramdam ng kasiyahan at likas na talino. Ang mga mananayaw ay nagpatupad ng mga mahirap na seksyon ng alegro, pati na rin ang mas mabagal na mga seksyon na may napapanatiling mga extension at pagliko, kapuri-puri.

Sa kabilang banda, maaaring magtaka ang isa kung ano ang mahusay na koreograpia - at ang pagpapatupad nito - maaaring magmukhang kung ang mga mananayaw ay mas nanganganib dito. Ang mga paglabas sa sahig ay naramdaman na kontrolado at ligtas, halimbawa, walang drama na maaaring mapilit (maliban sa isang mananayaw sa isang dilaw na kasuutan). Marahil ang mga batang mananayaw, na may kahanga-hangang pamamaraan para sa kanilang maliwanag na edad, ay nasa isang yugto kung saan ito ay alinman sa teknikal na utos o isang matapang na diskarte sa kanilang pagsayaw. Nagpakita ang mga ito ng labis na pangako at potensyal. Sa anumang kaso, mahusay na ginamit ng Sun ang mga antas sa mga seksyon ng espasyo at entablado, upang lumikha ng isang kaaya-aya na larawan ng entablado.

Beth Mochizuki kay Kevin Jenkins

Beth Mochizuki in Kevin Jenkins '' Reverie '. Larawan ni Golden Lion Photography.

Ang pagbuo ng kapaligiran sa Reverie makabuluhang nag-ambag din sa karanasan ng piraso, kasama ang husay na dinisenyo, tenebristic backlighting (disenyo ng ilaw ni Stephen Petrilli). Ang choreography ni Kevin Jenkins ay nag-aalok ng isang bagay na makinis at masarap, ang dalawang mananayaw (Beth Mochizuki at Ruth Whitney) na lumiligid na pulso at binabago ang kanilang mga ulo ng kaaya-aya na mga pagliko at mga extension. Ang mga ballet buns, at ang mahabang manggas pati na rin ang mga tuhod na dumadaloy na tuhod ng kanilang maitim na kasuotan, pinahusay ang simple ngunit malakas na paggalaw na ito.

Mayroong tulad ng Mark Morris na kagalakan na kaginhawaan na umaalingawngaw sa lahat ng ito. Pagdaragdag sa kalidad na iyon, ang instrumental na string ng musika, isang solo na biyolin ay humuhupa tulad din ng paggalaw. Sa kabuuan, lahat ng mga elementong ito ay nagsama upang lumikha ng isang karanasan sa aesthetic na hindi makalimutan. Gayunpaman ang isang solong pagpuna ay isang pagnanais na makita ang mga mananayaw na higit na nakikipag-ugnay. Ang pagiging kaluluwa ng kanilang pagsasayaw nang magkahiwalay, at ng medyo bihirang mga sandali nang sumali sila, ay pinakiusapan ang tanong kung ano ang maaring mag-ambag sa piraso. Sa pamamagitan nito, ang piraso ay maaaring maging isang mas kapansin-pansin, di malilimutang, at karanasan sa paghinga na makukuha.

Pagkatapos ay dumating ang pagtatapos na trabaho, Island Moving Company's Memorya at Baso , choreographed ni Rodney Rivera . Ang isang ganap na naaangkop na pamagat, dahil ang emosyonal na nilalaman ay sapat na malinaw upang kumonekta sa mga alaala sa bawat miyembro ng madla. Sa pamamagitan ng tingin, ekspresyon ng mukha, kalidad ng paggalaw at paraan ng pakikipag-ugnay sa iba pang mga mananayaw, lumikha ang isang cast ng isang emosyonal - ngunit hindi melodramatic - karanasan ng artista sa sayaw. Nag-ambag din sa karanasang ito ang matalino, makabagong pagbubuo ng Rivera.

Halimbawa, sa isang seksyon, ang isang linya ng lahat ng mga lalaking mananayaw ay nakahiga sa kanilang likurang malayo sa itaas ng entablado, na may isang braso na nakataas sa kalangitan. Ang pagiging simple ay epektibo na pinagkakaiba ang kilusang virtuosic na nangyayari sa gitna ng yugto. Sa isang sandali na mas banayad at hinihimok ng drama, isa (sa tatlong kabuuan) na ballerinas ang nakahiga sa posisyon ng pangsanggol. Hawak niya ang bukung-bukong ng dalawang mananayaw na lalaki upang maging marahan, dahan-dahang ilipat (hindi ito agresibo o marahas tulad ng ipinahihiwatig ng 'pag-drag').

Island Moving Company sa

Island Moving Company sa 'Memoria y Vidrio'. Larawan ni Golden Lion Photography.

Ang larawan sa entablado pagkatapos ay nagsalita ng libu-libong mga salita ng isang bagay sa ito ay tila may nag-uugnay na tisyu sa libu-libong pagkawala, pag-ibig, pagnanasa at pag-asa para sa isang mas mahusay na hinaharap sa loob ng sama-samang karanasan ng tao. Siya ay bumangon, gayunpaman, tulad ng iba pang mga mananayaw na nagpapatupad ng katulad na mga pagbabago sa antas sa pamamagitan ng (at kanan sa loob) na may kaaya-ayang itinakdang parirala-gawa. Ang lahat ay tila umaalingawngaw sa patula na linya ni Maya Angelou, 'At tumaas pa rin ako ... at bumangon pa rin ako.' Ang pagkahulog, pagkatapos ay muling pagbangon, ay hindi lamang ng nakaraan o ng kasalukuyan.

Ang mga istilo ng sayaw, klasiko sa moderno hanggang sa postmodern, ay hindi dapat maging alinman. Memorya at Salamin , kasama ang iba pang kapuri-puri na mga gawa sa programang ito, pinatunayan na totoo iyon. Maaari silang magkabit, maglakad nang magkatabi, at makipag-dayalogo. Maaari itong maging bahagi ng mahalagang pagmamasid at komentaryo na maaaring maalok sa amin ng sining. Sa panahon kung kailan ang mga halaga ng pagkakaiba-iba at pagkakaisa minsan ay tila nagkakaiba-iba, kung minsan ay nakikipagpunyagi tayong makipagkasundo sa pagkakaiba-iba at tagpo, tandaan natin - tulad ng inilalarawan ng program na ito - na maaari silang maging isa.

Ni Kathryn Boland ng Ipinaaalam ng Sayaw.

Ibahagi ito:

Anthony Randazzo , Beth Mochizuki , Boston Ballet II , pagsusuri sa sayaw , David Sun , Green Street Studios , Island Moving Company , Jorma Elo , Kat Nasti , Kevin Jenkins , Mga pagsusuri , Ruth Whitney , Stephen Petrilli , SunDanceX , Tai Jimenez , Thomas Davidoff

Inirekomenda para sa iyo